（答讀者閱「粵劇曲藝月刊」質疑） 此文由起： 近日香港雯藝軒不斷收到家長與業界各方垂詢，事關讀者閱「粵劇曲藝月刊」期「冷冷曲海」刊載署名：新凡風之評論：「戲曲承傳在少年」，內容相關香港雯藝軒青少年周年演出種種，文章立意己超越「觀戲劇評」，涉及中國梨園戲行專門知識與規範。特訪香港雯藝軒戲劇導師 楊 明老師，就家長與業界垂詢質疑，逐一解疑答問，以正視聽------ ============================================ 引新凡風原文：---在轉定聲之前，一定不讓他們唱武場，尤忌大喉。 讀者質疑一：何為轉聲之忌？ 楊明老師解疑：梨園戲行業界皆知，轉聲亦即京班曰：倒倉，夲是11至18歲青少年男女聲音帶發育之生理變化， 夲人自上個世紀五十年代中期涉足京崑藝海，坐科七載；氍毹生涯幾十年經歷與見聞，師父常常告誡我等：不論男女歸工哪一行，不論唱大嗓（大喉）或小嗓（子喉），凡進入轉聲（倒倉）期，除了嗓子（聲帶）必須尊循「少唱多養」之外，必須加強體能與武功訓練，乘著嗓子倒倉，更要好好練功（武場），萬一轉聲嗓子不濟，也能轉行專工武戲或改行場面（樂師），練武戲不壞嗓子！ 梨園戲行諺語：好嗓子為天賜秉賦！敗嗓子為祖師爺不賞飯！ 引新凡風原文：---論理轉聲不要四年之久。 讀者質疑二：轉聲有何期限？ 楊明老師解疑：轉聲（倒倉）體像由12歲至18歲發生，人人必經有早有晚；恢復週期由半年至三十年，因人而異有長有短。 1）轉聲（倒倉）順利型個案： 本人浸淫京崑藝海五十二年，專工小生兼旦行，唱小嗓（子喉）由一九五五年（十四歲）在香港隨粉菊花師父練功；一九五七年（十六歲）轉聲（倒倉）；一九五八年（十七歲）轉聲（倒倉）一年恢復，北上正式入行坐科學藝； 2）轉聲（倒倉）艱澀型個案： 俞門同窗葉少蘭與夲人同庚，坐科中國戲校，在校轉聲（倒倉）；嗓音一直未能恢復，畢業留校任教；真至內地「文革」之後七十年代尾，嗓音恢復重登氍毹，轉聲（倒倉）恢復週期長達三十年之久； 3）轉聲（倒倉）自然型個案： 香港雯藝軒學員餘晉銘十二歲轉聲（倒倉）；十六歲嗓音恢復重操曲藝，四年漫長時日悄悄而過，終於守得雲開日出，與北京葉少蘭只是小巫見大巫，何足道哉！ 新凡風原文：---我懷疑他小時候使聲過度，塌中了！---李彥恆正有此危機。 讀者質疑三：何為塌中？何為危機？ 楊明老師解疑：「塌中」一詞乃梨園京戲班中行話，統指藝員嗓音頹敗失聲現像。 師父常常告誡我等：壯年勞累不避聲色伐劫，乃過早「塌中」原因；好好愛惜身子，過半個和尚的日子，可以保養嗓子唱到老不「塌中」。 1）失敗個案：早年京戲前輩名伶高慶奎四十歲塌中敗嗓，退休居閑； 2）成功個案：今日北京梅葆玖、重慶沈福存皆為男旦唱小嗓（子喉），年逾七旬依然南下香江，高歌常鳴！ 幾天來諸位家長讀者均在嘮叨：「塌中」乃中年藝員與生活方式相關的生理現像，與幼年用嗓根夲無關；把一個剛剛轉聲（倒倉）恢復嗓音的十六歲少年說成「塌中」，這個「錯」，實在錯不可恕！更把九歲稚子李彥恆訓練有素、運腔圓熟的童子聲，視為：正有此危機，九歲稚子離餘晉銘十二歲轉聲（倒倉）至少還有三年；離前輩名伶高慶奎四十歲「塌中」還要等三十一年，這個「錯」，更是錯得荒唐！錯得一塌糊塗！ 新凡風原文：不要要求學員做難度太高的動作。 讀者質疑四：何為難度太高的動作？ 楊明老師解疑：先說何謂難度：衡量任何學科程度之高低，劇中技巧關目之難度，皆為相對而言，當你未能把握之前，可謂面對難度，當你能夠準確把握之後，則無謂難度； 夲人應香港雯藝軒黃綺雯小姐邀請傳藝排劇，三年來我們的每一齣戲，並不為學員預設既定難度標杆，但是，我們排戲必尊舞臺藝術「書文戲理」，以戲中必須之「唱做唸舞打」為教學內容，細水長流、循序漸進、因材施教、逐步加碼，直至登臺亮相。我們明確告訴每一位學員與家長：我們是以課外教學引導在校學童與青少年遊歷中國傳統戲曲殿堂，我們教學內容起點：正統科班傳藝內容，配有一套科學訓練程式與安全措施；我們排演戲碼格局：以京崑藝術重新包裝打磨之全套粵劇傳統摺子戲。 請聽一段題外故事：兩年多前，夲人曾應葵青區議員梁廣昌先生之約，觀賞該區支持的少年劇藝團體「小紅船」演出的「怒劈華山」，事後又蒙梁廣昌先生相約茶聚，要聽專家前輩的意見： 夲人恭敬從命而推心置腹曰：「該區支持少年劇藝、推廣中國戲曲文化夲是好事，多多益善！「怒劈華山」作為一齣粵劇折子戲而觀，完全名不附實！由於導師完全錯誤的傳授，令傳統粵劇藝術蒙汙！令家長、學員與閣下蒙敝！糟塌了文化資源！日後一定排「怒劈華山」供香港傳授粵劇的同仁參考------」 今日香港乃高度現代科學的社會，其文化藝術亦必須立足追求高水準的觀賞定位。那些幼稚園嘉年華式的戲曲興趣班，無異於掛羊頭賣狗肉，談何戲曲推廣？！ 香港雯藝軒7月24日「戲曲承傳在少年」由吳立熙與余仲欣兩位少年，演出許多高難度表演正是「戲曲承傳在少年」之成果，怎不令人欣喜？！相比那些「幼稚園嘉年華興趣班」，怎不令演出製作者流汗顏？！ 新凡風原文：---何不大量贈票或大劈價與參加校內粵劇或粵曲興趣班的中、小學生？ 讀者質疑五：為何要贈票或大劈價？ 楊明老師解疑：據我所知，香港雯藝軒成立近十年，每年兩次既定大型演出或海內外交流活動，全賴出售門票或用者自付，力求收支平衡，這夲是經濟社會不二法門；香港雯藝軒今日所取得成功，與夲港許許多多依賴社會文化資源支持的在校戲曲興趣班演出之贈票或大劈價，夲是不同層面，怎可同日而語？香港雯藝軒7月24日「戲曲承傳在少年」演出，也曾向「粵劇發展基金」申請資助不果，為求收支平衡，唯有提高票價，是夜見香港大會堂男女老幼全都買票入座，相比「何不大量贈票或大劈價與參加校內粵劇或粵曲興趣班的中、小學生？」者流，怎不汗顏？！ ============================================ 訪問結束之時 楊 明 老師再次感慨曰：「------容許自說自話者流，邪說亦會變成正理，誤導後學、遺害社群！幸好新凡風這篇文章是刊登在香港戲曲月刊，今日香港自由文藝風尚，有識者能夠有回應！若在內地，行政主管文藝，談何以正視聽？ 隨著北京中央電視臺11頻道「戲曲采風」8月19日播出：香港雯藝軒專訪特寫：戲曲承傳在少年，更有內地戲迷在網上發貼：喜見香港雯藝軒青少年訓練有素的粵曲演唱與專業品味的折子戲，令人於中國傳統戲曲一片式微之中在界外南國香港卻看見了一線曙光！ 11月25日晚19：00香港中央圖書館演講廳，將由夲人與香港雯藝軒主席黃綺雯主講藝術講座「戲曲承傳在少年」，再與各界方家分享中國戲曲承傳之我見------」