我不認識黃少俠. 也沒有看過他的書. 對他書中的分析與理論, 不能置評. 但在綱上偶得其序文, 我覺得他說得不錯, 與各位共享: " 作者自序 想不到粵曲在沉寂了一段時期之後，現在又蓬勃起來。有錄音隔音設備、樂器齊全的練唱室(俗稱私家局)可說五步一樓、十步一閣，而粵曲訓練班更是無處不在，每年都有不少「拜別恩師，下山去也」的發燒友去出闖江湖，所以粵曲社團多至無法統計。當然也有一身兼幾社的人。但可以肯定的是人數還在遞增著。 唱曲的人很多，但不怕得罪，佔80%以上是「唸口簧」的，甚麼是梆、甚麼是黃也懶得去管。而且，一般來說，他(她)們多數認為對這些甚麼樂理常識，懂不懂也無所謂。我就曾經被一個「劣徒」問過:「黃老師，我們學唱曲，知咁多�炾腆A?」是的，現在科學昌明，既有原裝唱帶或CD，也有卡拉O.K﹒，只要有時間多聽幾次，多跟幾回，還愁唱不出?知咁多�炾腆A?所以，我對「劣徒」的這個提問也沒有立即答覆。因為我只有一個單純概念就是:做任何事都要對這件事多了解一些。但這個概念顯然是不夠說服力的。 可以這樣說，要不要了解多一些就看你的要求。如果你對學粵曲的要求只是但求唱得出，那能當然唔使知咁多啦。師承錄音帶，不錯是個捷徑，但基本認識不夠，也就是基本功不紮實。不只學一首只能識一首，而識唱了的一首也不穩定，只要給伴奏樂師略為碰撞一下，或偶一不慎自己撞自己，就塌下來。 資深的唱家，一般都認為粵曲唱腔應有很大的自由度，不同意生搬硬套，要學一首新曲，聽錄音帶的用意只是看看有沒有特別唱腔，如果有的話，也會「批判接受」而不一定全盆接受，而且，聽帶也不會聽到爛熟，以免連原唱者的缺點都照單全收而擺脫不了。有甚麼新腔，即使不聽帶，只要速度不太快，他看著譜、點著叮板就能唱出。這是基本功功力深厚之故。 我不反對「聽帶學唱歌」，我常說初學唱粵曲，「聽熟耳軌、唱順口鉗」是有必要的，但如果對基本常識毫不重視，一切以唱帶為依歸，那粵曲藝術就無法提高。(只是「模仿藝術」，高極有限。) 所以，如果要把粵曲唱得更好，並不單是「模仿」得好，而是把藝術更提高一些，那就要懂多一些基本常識，靈活運用。除此之外，懂多一些基本常識，還有下列好處: 1. 如果你有了一份你很喜歡的曲本(歌紙)，但可惜裡面沒有點叮板，又找 不到原唱帶。如果你具備了一般樂理常識，你就可以給它點上叮板，自 己「度度�鵅v就能唱出。 2. 如果你獲得的是一盒DUB過多次的唱帶和複印多次的歌紙，於是乎兩者 皆模糊不清，或甚至歌紙裡的叮板和樂譜是錯漏的，你都可以憑你的樂 理常識去給他「撥亂反正」。 3. 有些原唱帶或曲本，未必那麼完美，例如平仄不那麼協調或重複了上下 句之類，你就可以看出來加以整理。 4. 如果你對原唱者的唱腔或唱法不滿意，或原唱者唱法大多高音不適合你 的嗓子，你也可憑你的意念在不違背樂理法則之下去大膽改做。 當然「好處」還不只這些，如果你懂得了樂理常識，再加上你有一定的國學根基，你還可以撰曲啦。不過，坦白說，我寫這本書的原意是以初學唱曲者為對象，由於一般「初哥初姐」們大部份都是由喜歡聽聽粵曲、看看大戲，或者唱唱卡拉O.K.開始，即「聽熟耳軌、唸熱口簧」，從感性到理性。所以我這本書的表達方法也是從感性到理性的。所舉的例子也盡量採用在香港社團流行的曲本，務求讀者們容易領悟。 還有一點，本書不追求考古，不少現在已經「唔興」的東西，我都從略。例如"河調"，其實幾乎所有梆子唱腔都有河調這個唱法的，但目前除了梆子慢板外，其他的都很少見到河調，所以本書就因漏就簡，以免讀者眼花撩亂。 黃少俠 1999春 於一軒樂苑 "